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Le design des luminaires d'hier à aujourd'hui: petite leçon de style

 
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Les principaux courants de design de luminaires en un coup d'œil: Parcourez et comprenez les termes les plus importants de l'histoire du design des lampes.

Le design des luminaires d'hier à aujourd'hui: petite leçon de style
 

Des anciennes torches murales, des lanternes médiévales et des lustres classiques aux nombreux styles de design du 20e siècle, en passant par l'époque actuelle marquée par les luminaires LED aux formes innovantes: le design des luminaires comprend une multitude de styles différents. Lors du choix de nouveaux luminaires, il est avantageux de pouvoir classer les différents produits par style. Pour vous aider à y voir plus clair, nous vous expliquons les principaux courants et termes.

En raison de l'immense diversité des types de lampes, des types de luminaires et des styles de design, il existe de nombreux luminaires qui ne peuvent pas être classés dans un seul courant. Après les décennies d'or du design au début et au milieu du 20e siècle, lorsque la production industrielle moderne a donné naissance à une étude systématique de la 'science du design', de plus en plus de créations réussies ont combiné des styles différents. D'autant plus que les lampes LED compactes n'imposent pratiquement plus aucune limite aux designers.

Le design des lampes jusqu'à l'électrification

Quand commence la modernité ? Il existe de nombreuses opinions à ce sujet, mais il est indéniable que l'électrification constitue une étape importante. Traditionnellement, les sources de lumière étaient auparavant des torches à feu ouvert, des bougies ou des lampes à huile entourées d'un pare-vent. Les classiques sont en tout cas les chandeliers muraux et les lustres opulents. Les appliques murales extérieures et les réverbères étaient généralement des lampes à huile ou à gaz protégées par un corps métallique orné de vitres transparentes ou stylisées.

style maison de campagne © WorldWide/Shutterstock.com
style maison de campagne © WorldWide/Shutterstock.com

Design des luminaires: style maison de campagne et autres traditions

Aujourd'hui encore, de nombreuses appliques murales et lanternes de jardin rappellent les origines de l'éclairage nocturne. Le style dit "campagnard", caractérisé par des motifs floraux, des constructions en fonte et des verres blanchis, remonte aux premiers temps du design des lampes. Le nom "style maison de campagne" rappelle que les nobles et les citadins aisés de toute l'Europe se détendaient dans des maisons de campagne confortables où ils préféraient un éclairage chaleureux. Dans les bâtiments représentatifs comme les châteaux et les grandes maisons de ville, l'éclairage était souvent conçu pour créer un impressionnant océan de lumières. Les nobles de l'époque essayaient ainsi de se surpasser mutuellement avec l'opulence de leurs lustres ornés de cristaux, qui font donc partie des premières suspensions de designers.

Bauhaus © Claudio Divizia/Shutterstock.com
Bauhaus © Claudio Divizia/Shutterstock.com

Le design des luminaires au début de l'ère moderne

Dans les années 1920 est né en Allemagne le mouvement Bauhaus, qui voulait tenir compte du nouvel esprit du monde technicisé par une architecture et une conception de produits entièrement nouvelles. Les anciens styles tels que le baroque et le classicisme ont été radicalement remis en question afin de souligner l'importance de la technologie. La devise du courant Bauhaus est 'la forme suit la fonction', la fonctionnalité devenant ainsi l'élément décisif du design. Les lignes droites, les surfaces étendues et la facilité d'utilisation ont été mises en avant, au lieu de rechercher la beauté ultime avec des décorations artistiques, etc.

Tiffany © milosljubicic/Shutterstock.com
Tiffany © milosljubicic/Shutterstock.com

Un autre courant important du début du 20e siècle est né à New York: nommé d'après l'entreprise de son inventeur, l'art du verre Tiffany. Mondialement connu, il se caractérise par des vitres colorées et assemblées en motifs plus ou moins symétriques. Les lampes Tiffany offrent une lumière d'ambiance et peuvent devenir des accessoires de style qui mettent en valeur l'intérieur, par exemple en tant que lampes de table design et décoratives. On trouve également souvent des lampes Tiffany dans les hôtels de luxe.

Le design des luminaires après 1945

Après les années bouleversées de la Seconde Guerre mondiale, une nouvelle ère s'ouvre, qui met davantage l'accent sur la technique et la consommation. Les téléphones, les radios, les télévisions, les voitures, les avions, sans oublier l'éclairage électrique disponible partout, ont complètement changé notre vie. Comme de plus en plus de personnes disposaient désormais de l'électricité et que l'argent disponible pour les biens de consommation privés était plus important, le nombre de lampes électriques vendues a également augmenté rapidement. Cette évolution s'est accompagnée d'une plus grande diversité dans le design des luminaires.

Classique moderne ou moderne classique: la deuxième moitié du 20e siècle a fait passer le design des luminaires au niveau supérieur. Les abat-jour en tissu de toutes les formes et couleurs possibles et imaginables font partie des traits caractéristiques. Peu à peu, des luminaires aux formes inhabituelles se sont également développés, en tant qu'objets de design destinés à exprimer un style personnel unique.

Style industriel  © fotogestoeber/Shutterstock.com
Style industriel © fotogestoeber/Shutterstock.com

Dans les années 1980, le design devenu encore plus expérimental, ce qui s'exprime par exemple par le style industriel: les surfaces métalliques rouillées ont notamment leur propre charme. En contrepartie du caractère technologiquement lisse de nombreux produits de cette époque, les premières lampes vintage ont également vu le jour, volontairement dotées de traces d'utilisation et d'imperfections.

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Design scandinave © AlexRoz/Shutterstock.com
Design scandinave © AlexRoz/Shutterstock.com

Design de luminaires scandinaves et italiens

Ce sont surtout les pays scandinaves, la Suède et le Danemark, ainsi que l'Italie, qui ont exercé une influence déterminante sur le design des luminaires dans la deuxième moitié du XXe siècle. Le design scandinave des luminaires se caractérise par une sobriété fonctionnelle, des proportions parfaitement équilibrées et l'utilisation abondante de matières premières naturelles comme le bois. Souvent, le bois est utilisé dans des couleurs claires pour que la maison soit lumineuse et accueillante. Il est typique que les luminaires soient avant tout fonctionnels, mais qu'ils convainquent également par leurs formes réussies. En Scandivanie, les nombreux luminaires contribuent au confort de la maison, car les scandinaves passent beaucoup de temps entre leurs quatre murs en raison du climat froid et des nuits plus longues.

Design italien © dandesign86/Shutterstock.com
Design italien © dandesign86/Shutterstock.com

Les lampes de designers italiens séduisent avant tout par leurs formes exceptionnellement attrayantes. Ce sont souvent les petites mais subtiles différences dans les détails qui rendent le design italien si particulier à cet égard. Les lampes aux formes parfaites sont originales et pensées jusqu'au dernier millimètre. Une autre caractéristique de nombreux luminaires de designers italiens est le plaisir d'expérimenter des formes, des couleurs et des matériaux.

Aujourd'hui: des formes inédites et des influences stylistiques de toutes les cultures.

Au début du 21e siècle, le design des luminaires est déterminé par le passage aux ampoules LED. Comme les diodes électroluminescentes sont beaucoup plus petites que toutes les autres lampes et qu'elles peuvent être disposées pratiquement dans n'importe quelle combinaison, il est devenu possible de concevoir des luminaires aux formes totalement inédites. Un abat-jour au sens classique du terme n'est souvent plus nécessaire. Il n'y a pratiquement plus de limites à la marge de manœuvre des designers de luminaires, qui peuvent désormais s'exprimer librement à tous les niveaux.

On trouve par exemple de plus en plus de luminaires aux formes organiques et fluides, comme on en trouve dans la nature. Les ruptures de symétrie, la combinaison des matériaux les plus divers et l'utilisation de matériaux inédits - tout est possible, car les lampes LED compactes peuvent tout mettre en scène comme on le souhaite. Une autre tendance du design actuel des luminaires est l'influence des milieux culturels du monde entier. C'est ainsi que naissent de magnifiques luminaires qui allient la technologie la plus moderne à des motifs traditionnels et à des matériaux respectueux de l'environnement.